Angelika
Kirchschlager
ERÖFFNUNGSGALA DES
AMADEUS FESTIVAL WIEN
SAMSTAG 3 JULI 2021, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE
Tickets:
Kategorie A: EUR 100,00
Kategorie B: EUR 60,00
Kategorie C: EUR 45,00
*Alle Preise inkl. MwSt.
Klassik trifft Sommernacht!
Die gefeierte Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager eröffnet das AMADEUS Festival Wien mit Höhepunkten aus der großen Opernliteratur von Mozart bis Bizet sowie mit Konzertarien und Liedern.
Mitwirkende
KS Angelika Kirchschlager, Mezzosopran
Yury Revich, Violin
Brendan Goh, Violoncello
Donka Angatscheva, Piano
PROGRAMME
1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Pezzo Capriccioso.
Brendan Goh / Donka Angatscheva.
2. Johannes Brahms.
Gestillte Sehnsucht.
2 Gesänge op. 91 für Altstimme mit Violoncello und Klavier.
Angelika Kirchschlager / Brendan Goh / Donka Angatscheva.
3. Alma Schindler-Mahler.
Laue Sommernacht.
Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva.
4. Hugo Wolf.
Kennst du das Land wo die Zitronen blühen.
Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva.
5. Handel/ Halvorsen.
Passacaglia.
Yury Revich / Brendan Goh.
PAUSE.
7. Hector Berlioz.
Vilanelle von "Les nuits d'été".
Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva.
8. Camille Saint-Saens.
Mon coeur s'ouvre à ta voix.
Arie von Dalila aus "Samson et Dalila".
Angelika Kirchschlager / Donka Angatscheva.
9. Astor Piazzolla.
Le Grand Tango.
Brendan Goh / Donka Angatscheva.
10. Pablo de Sarasate.
Carmen Fantasie.
Yury Revich / Donka Angatscheva.
11. Robert Stolz.
Musikarrangement von Cristian Spătaru.
Du sollst der Kaiser meiner Seele sein.
Lied aus der Operette “Der Favorit” von Fritz Grünbaum und Wilhelm Sterk.
ANGELIKA
KIRCHSCHLAGER
Kammersängerin Angelika Kirchschlager stammt aus Salzburg und studierte bei Walter Berry und Gerhard Kahry Gesang an der Wiener Musikakademie. Sie ist sowohl auf großen Opern- wie auch Konzertbühnen erfolgreich und war bereits an vielen der wichtigsten Opern- und Konzerthäusern der Welt zu sehen, unter anderem an der Mailänder Scala, am Royal Opera House Covent Garden, an der Metropolitan Opera, der Opéra Bastille, der Bayerischen Staatsoper, bei den Salzburger Festspielen, an der Deutschen Oper sowie an der Philharmonie Berlin und der San Francisco Opera.
An der Wiener Staatsoper debütierte sie 1994 als Cherubino. Weiters war sie hier unter anderem als Orlofsky, Jenny Hill, Rosina, Nicklausse, Octavian, Komponist, Valencienne, Silla, Lauretta, Stephano, Dorabella, Clairon und Zerlina zu hören. Ebenso großen Erfolg hatte sie mit der Titelrolle von "Sophie’s Choice" bei der Uraufführung in London und den darauffolgenden Vorführungen an Wiener Volksoper. 2007 erhielt sie den Titel der Österreichischen Kammersängerin, 2009 wurde sie zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music in London ernannt. Zu ihren wichtigsten Auszeichnungen zählen der GRAMMY Award, der BBC Music Award, der Europäische Kulturpreis, der österreichische Musiktheaterpreis sowie vier ECHO Klassik Awards.
Sunnyi Melles & Yury
Revich
'MOZART'S BÄSLE-BRIEFE' MIT SUNNYI
MELLES & FRIDAY NIGHTS MIT
YURY REVICH
SONNTAG 4 JULI 2021, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE
Tickets
Kategorie A: EUR 60,00
Kategorie B: EUR 45,00
Kategorie C: EUR 35,00
*Alle Preise inkl. MwSt.
Sunnyi Melles liest "Mozarts Bäsle-Briefe"
Erleben Sie einen wunderbaren Abend mit Sunnyi Melles und lassen Sie sich mitreißen, während sie die Briefe von W.A. Mozart an seine Cousine Maria Anna Thekla Mozart, genannt Bäsle, vorträgt. Zu den Höhenpunkten der Aufführung gehört Mozarts Kanon, "Bona Nox".
Friday Nights with Yury Revich
Das Konzept der "Friday Nights" ist "Concert of Arts" (Konzert der Künste), ein von Yury Revich erfundener Begriff. Es basiert auf der Verschmelzung von Musik, Bildender Kunst, Angewandter und Darstellender Kunst, Tanz, Mode, Theater und Sinneskunst und hat zum Ziel, durch das Hören der Künste und das Sehen der Musik neue Perspektiven im kulturellen Raum zu schaffen.
Mitwirkende
Sunnyi Melles, Erzählerin
Yury Revich, Violine
Natascha Mair, Ballerina
Yuliya Draganova, Klavier
PROGRAMME
1. W.A.Mozart.
Bäsle-Briefe.
Sunnyi Melles.
2. JW.A.Mozart.
Sonata in G major für Violine und Klavier.
Yury Revich / Yuliya draganova.
3. W.A.Mozart.
Rondo in G major für Violine und Klavier.
Yury Revich / Yuliya draganova.
4. Pablo Sarasate.
Concert Fantasy on themes from Mozart’s The Magic Flute, Op. 54.
Yury Revich / Yuliya draganova.
5. Yury Revich.
Originals.
Yury Revich.
SUNNYI MELLES
Sunnyi Melles mit ungarischen Wurzeln wuchs in die Schweiz auf,wo sie bereits im Alter von zehn Jahren am Stadttheater Basel auftrat und mit vierzehn Jahren ihre erste Filmrolle in Der Steppenwolf (Regie Fred Haines) an der Seite von Max von Sydow die Rosa spielte. Ihre Schauspiel-Ausbildung absolvierte die Melles an der Otto Falckenberg Schule in München und wurde während der Ausbildung Ensemblemitglied am Theater der Münchner Kammerspiele. Dort spielte Sie u.a. Gretchen in Goethes Faust und Cressida in Shakespeares Troilus und Cressida (Regie Dieter Dorn), ebenso unter der Regie von Dorn später am Bayerischen Staatsschauspiel in Yasmina Rezas Der Gott des Gemetzels (Annette) Weitere Engagements bei den Salzburger Festspielen, so als Buhlschaft in Hofmannsthals Jedermann (Regie Gernot Friedel) als Phädra in Racines Phädra (Regie Matthias Hartmann),was auch im im Burgtheater Wien zu sehen war u.a. in und Shakespeares Othello (Desdemona), Regie Hans Lietzau, Thomas Bernhards die Milionärrin in Immanuel Kant wie auch in Thomas Bernhards die Königin der Nacht im Der Ignorant und der Wahnsinnige Regie Jan Bosse. An der Dutch National Opera Amsterdam spielte Sie den Narrator in Schönbergs Oratorium Gurre-Lieder (Regie Pierre Audi, Dirigent Marc Albrecht.
Sunnyi Melles wird man bald im Kino und Fernsehen erleben 2021/22, u. a. in Ruben Östlunds Film Triangle of Sadness, (Vera) im Opernfilm Springtime in Amsterdam (Regie Christof Loy), da singt Sie als (ungarische Husarin Sunnyi), Jacques Brels Song Amsterdam , in der BBC/ORF als The Countess Melancholy in Vienna Blood (mit Matthew Bread) Regie Robert Dornhelm, Die Melles sah man auch u.a. in 38 - Auch das war Wien, Regie Wolfgang Glück,(Österreichische Oscar-Nominierung Ausländischer Film), in der Regie von David Schalkos Altes Geld ORF/ZDF(8-teilige TV-Film Auf ARTE / ORF Sisi, France2 Cinéma, les pianos de Berlin (mit Alain Delon) und Maigret (mit Bruno Crémer)
Auszeichnung:
Trägerin des Bayerischen Verdienstordens
Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste
Der Europäischen- Schweizerischen- und Österreichischen Filmakademie
u. a. 2 mal Schauspielerin des Jahres von Theater Heute,
sowie den österreichischen Theater Nestroy-Preis als beste Schauspielerin,
Filmpreis„Chaplinschuh“ (Bronzeguss des org.Chaplinschuhs)
YURY REVICH
Der Geiger Yury Revich ist ein facettenreicher Künstler, der zugleich unglaubliche Tiefe, Reife und Kreativität an den Tag legt. Als einer der ausdrucksstärksten und vielseitigsten Musiker seiner Generation erhielt der Mitzwanziger bereits zahlreiche hochkarätige Musikpreise wie den ECHO KLASSIK 2016 in der Kategorie "Nachwuchskünstler des Jahres", den International Classical Music Award 2015 in der Kategorie "Young Artist of the Year" sowie den "Young Musicians Award" des Beethoven-Zentrum Wien.
Mit 18 Jahren debütierte Yury Revich zusammen mit Daniil Trifonov in der Carnegie Hall in New York, später mit Tschaikowskys Violinkonzert an der Mailänder Scala. Seither folgten zahlreiche Soloengagements an renommierten Institutionen, unter ihnen die Berliner Philharmonie, das Berliner Konzerthaus, der Wiener Musikverein, die Tonhalle Zürich, das Wiener Konzerthaus, das Leipziger Gewandhaus, das BOZAR – Centre for Fine Arts Brüssel und die Tchaikovsky Concert Hall in Moskau. Seine zahlreichen Einspielungen erschienen überwiegend beim Musiklabel Sony Classical. Für sein Album "8 Seasons – Vivaldi & Piazzolla" (ARS records) erhielt er seinen ECHO KLASSIK. Yury Revich stammt aus einer Musikerfamilie und begann bereits im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Mit sieben wurde er als Schüler von Galina Turchaninova in die Central Music Academy des Moskauer Konservatoriums aufgenommen.
Zwischen 2005 und 2009 studierte er bei Viktor Pikaizen, ehe er anschließend sein Studium am Wiener Konservatorium bei Pavel Vernikov fortsetzte. Während seines Studiums in Wien gründete er das Quartett "Quatuor du Soleil", dessen musikalisches Repertoire Kompositionen von der Barockzeit bis hin zur Gegenwart umfasst. Er ist Botschafter der AMADEUS Vienna International School und Professor an der WOM-Akademie in Santander, einer einzigartigen Organisation, die sich zum Ziel setzt, klassische Musik als Basis für musikalische und kulturelle Exzellenz in ganz Spanien zu fördern. Yury Revich spielt eine Stradivari aus dem Jahr 1709, die ihm dankenswerterweise von der Goh Family Foundation zur Verfügung gestellt wird.
Young Artist
Programme
UNTER DER KÜNSTLERISCHEN
LEITUNG VON BRENDAN GOH
MONTAG 5 JULI 2021, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE
Young musicians on stage
The "Young Artists Programme", under the artistic direction of cellist Brendan Goh, offers a platform for the young, gifted and upcoming musicians to showcase their talents on their instruments.
Hannah Amann
Marlene Förstel
Elisabeth Herrmann
Theresa Laun
Tickets:
Jede Kategorie: EUR 15,00
*Alle Preise inkl. MwSt.
PROGRAMME
1. Joseph Strauß.
Arr. Hannah Amann Auf Ferienreisen, Polka schnell, op. 133.
2.Johann Strauß Sohn.
Arr. Leonhard Roczek Frühlingsstimmenwalzer, Opus 410.
3. Wilhelm Fitzenhagen.
Ave Maria, Opus 41.
4. Georg Christoph Wagenseil.
Sonata III. in C-Dur aus „Suite des pieces“, 1. Satz.
Vivace WV 445/3.
5. Joseph Jongen.
Deux pièces pour quatuor de violoncelles, Op. 89, 1. Légende, 2. Danses.
6. Matthias Bartolomey.
Quecksilber.
BRENDAN GOH
Brendan Goh wurde 1999 in Singapur geboren und begann sein Cellostudium mit Li-Wei Qin, Leiter der Celloabteilung des Yong Siew Toh Conservatory.
2013 setzte er seine Ausbildung in Wien bei Franz und Matthias Bartolomey an der AMADEUS International School fort und wechselte 2015 an die Musik und Kunstuniversität der Stadt Wien, in die Klasse von Lilia Schulz-Bayrova. Er besuchte Meisterkurse bei Valter Dešpalj, Reinhard Latzko, Arto Noras, Frans Helmerson und Ivan Monighetti. 2015 wurde er als Studierender der Meisterklasse von Miklós Perényi an der renommierten Kronberg Akademie aufgenommen. Zusätzliche musikalische Förderung erhielt er von Heinrich Schiff und Steven Isserlis.
Brendan Goh ist Preisträger des internationalen Wettbewerbs "Young Virtuosos" 2017, Gewinner der "New York International Artists Competition" 2017 und 1. Preisträger des Jugendwettbewerbs "Prima la Musica" 2018 in Wien.
Sein Debüt als Solist mit Orchester gab er bereits 2011 im Alter von 12 Jahren mit der Camerata Singapore, wo er Joseph Haydns Cellokonzert in C-Dur vortrug. Es folgten Konzertreisen nach Singapur, Korea, Japan, Liechtenstein, Deutschland und Österreich. 2014 erschien seine erste CD "Moments of Youth" mit Interpretationen von Bach, Schumann, Piazzolla und Paganini beim deutschen Label "ARS Production“.
2016 gab er sein Debüt im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit der Berliner Camerata. Als Gewinner der "New York International Artists Competition" trat er 2017 in der renommierten Carnegie Hall auf. Seit 2019 ist Brendan Goh künstlerischer Leiter der Konzertreihe "Thursday Classics at AMADEUS" sowie des "AMADEUS Festival Vienna" (Schwerpunkt Young Artists) in Wien.
Brendan Goh spielt auf dem Cello "The Strad" von Jean-Baptiste Vuillaume aus dem Jahre 1844.
Dornröschen hat
verschlafen
JUST FOR KIDS
DIENSTAG 6 JULI 2021, 11:00 AM - FESTIVAL BÜHNE
Das Festivalerlebnis für die ganze Familie
Gemeinsam mit der Cellistin Ana Topalovic und dem Akkordeonisten Bogdan Laketic entführt Erzählerin Chris Pichler unser junges Publikum in eine musikalische Märchenwelt gespickt mit Werken aus 100 Jahren Musikgeschichte. Verpackt in einer pfiffigen Textfassung mit instrumentaler Untermalung erzählt sie von der verwunschenen Prinzessin Dornröschen.
Mitwirkende
Chris Pichler, Konzept, Sprecherin
Ana Topalovic, Violoncello
Bogdan Laketic, Akkordeon
Tickets:
Kinder: EUR 8,00
Erwachsene: EUR 12,00
*Alle Preise inkl. MwSt.
PROGRAMME
P. I. Tchaikovsky.
Music from the ballet “Sleeping Beauty”.
B. Bartok t.
6 Romanian Folk Dances.
V. Zolotaryev.
Children’s suite Nr. 1 .
A. Topalovic.
Emma’s Songs.
SUNNYI MELLES
Chris Pichler, geboren in Linz, studierte Schauspiel am Konservatorium Wien. Sie war am Deutschen Nationaltheater Weimar und später am Wiener Volkstheater und Theater in der Josefstadt engagiert. Außerdem spielte sie auf verschiedenen weiteren Bühnen und Festivals, unter anderem am Schauspiel Frankfurt, am Berliner Ensemble, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, bei den Wiener Festwochen, bei Ruhrfestspielen Recklinghausen, am Hans Otto Theater Potsdam und am Staatstheater Meiningen.
Sie hat bereits mit Regisseuren wie Manfred Karge, Amélie Niermeyer, Anselm Weber, Josef Köpplinger, Hermann Beil, Georg Schmiedleitner, Frank Hoffmann, Leander Haußmann und Uwe Eric Laufenberg zusammengearbeitet. Sie führt auch selbst Regie und schreibt Solokonzerte und Libretti für musikalische Abende. Außerdem spielt sie in diversen Kino- und Fernsehfilmen und arbeitet als Sprecherin für Hörspiele und Features für den ORF, das Deutschlandradio, den RBB, den WDR und den Deutschlandfunk. Sie wurde mit dem ORF Hörspielpreis als Schauspielerin des Jahres ausgezeichnet und erhielt den Deutschen Kritikerpreis, den Europäischen Kulturhauptstadtpreis und den Prix Europa. Am Hessischen Staatstheater Wiesbaden spielt Chris Pichler die Mrs Cheveley in "Der ideale Ehemann" und ist nach "Romy Schneider – zwei Gesichter einer Frau" in einem weiteren ihrer gefeierten Soloauftritte zu sehen, "Ich – Marilyn".
Young Artist
Programme
UNTER DER KÜNSTLERISCHEN
LEITUNG VON BRENDAN GOH
DIENSTAG 6 JULI 2021, 11:00 AM - FESTIVAL BÜHNE
Tickets:
Jede Kategorie: EUR 15,00
*Alle Preise inkl. MwSt.
Junge KünstlerInnen bekommen eine Bühne
Das "Young Artists Programme" unter der künstlerischen Leitung des Cellisten Brendan Goh bietet jungen, talentierten und aufstrebenden MusikerInnen eine Plattform, um ihre musikalische Karriere zu beginnen.
Maike Clemens (cello)
David Volkmer (Gitarre)
PROGRAMME
1.Antonio Vivaldi.
La Follia.
2.Earth, Wind and Fire.
September.
3. Raffaele Bellafronte.
Suite No 1 for Guitar & Cello,.
II.Histérico,.
IV. Tango.
4. The Beatles.
Here Comes The Sun.
5. Neil Diamond.
Sweet Caroline.
6. Manuel de Falla.
arr. Konrad Ragossnig.
Siete Canciónes Populares.
Espagnolas: Asturiana , Polo , Jota.
Siete Canciónes Populares.
Espagnolas: Asturiana & Polo.
7. Queen.
Don’t Stop Me Now.
8. Ernst Bloch.
From Jewish Life - Three.
Sketches, I. Prayer.
9. The Beatles.
Eleanor Rigby.
10. Bob Marley.
arr. Sheku Kanneh-Mason.
No Woman No Cry.
11. Andrew York.
Yamour.
12. Ennio Morricone.
The Mission: Gabriel’s Oboe.
13. Eric Burdon & The Animals.
House Of The Rising Sun.
14. AC/DC.
Thunderstruck.
Simply Quartet
EINE SOMMERLICHE KAMMERMUSIK
MITTWOCH 7 JULI 2021, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE
Tickets:
Kategorie A: EUR 60,00
Kategorie B: EUR 45,00
Kategorie C: EUR 35,00
*Alle Preise inkl. MwSt.
Simply Quartet
Das aufstrebende Streichquartett zählt zu den vielversprechendsten der jungen Generation. Danfeng Shen und Xiang Lu bilden mit dem norwegischen Cellisten Ivan Valentin Hollup Roald und der österreichischen Geigerin Antonia Rankersberger eine internationale Musikergruppe..
Artists
Danfeng Shen, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello
PROGRAMME
W.A. Mozart.
String quartet KV 575 in D-major.
Béla Bartók.
String quartet no. 6, Sz 114.
A.. Dvorak.
String quartet op. 105 in a-flat major .
SIMPLY QUARTET
Zahlreich international ausgezeichnet bahnt sich das junge Ensemble bestehend aus Danfeng Shen, Xian Lu, Ivan Valentin Hollup und Antonia Rankersberger seinen Weg in die klassischen Musikszene.
2008 mit der Unterstützung von Professor Jensen Horn-Sin Lam in Shanghai gegründet, fasste das ursprünglich ausschließlich aus chinesischen Mitgliedern bestehende Quartett Fuß in Wien. Einen besonderen Schwerpunkt haben sie bisher auf deutschsprachige Komponisten gelegt. Dafür wurde das Ensemble 2017 mit dem 1. Preis beim in Wien stattfindenden Internationalen Joseph Haydn Wettbewerb sowie beim Internationalen Kammermusikwettbewerb "Schubert und Musik der Moderne" 2018 in Graz ausgezeichnet. Abgesehen von klassischen Werken beschäftigt sich das Quartett auch mit zeitgenössischen Komponisten.
So führte es 2017 das Streichquartett "Fleeting Moments" von Brad Lubman beim Grafenegg Festival urauf. Das Simply Quartet kann auf Auftritte in den renommiertesten Sälen und Festivals Europas und Chinas zurückblicken, zum Beispiel im Wiener Musikverein, dem Wiener Konzerthaus, dem Grazer Stefaniensaal, der Casa da Musica in Portugal, dem Rachmaninovsaal in Moskau, dem Vatikanischen Museum, dem Pablo Casals Festival, dem Emergents Festival Barcelona, dem Schanghai Chamber Music Festival, dem Steirischen Kammermusikfestival, dem Allegro Vivo in Niederösterreich und dem Gent Festival in Belgien. Ebenso traten sie im Rahmen der Kinderkonzerte des Wiener Konzerthauses auf, einschließlich einer Kooperation mit dem Beatboxkünstler RoBeat. Das Simply Quartet studiert an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Johannes Meissl und ist seit 2017 Mitglied der ECMA, European Chamber Music Academy.
A LITTLE NIGHTMARE MUSIC
Igudesman & Joo
FREITAG 9 JULY 2021, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE
Tickets:
Category A: EUR 90.00
Category B: EUR 50.00
Category C: EUR 38.00
*All prices include VAT
Comedy auf klassische Art
Das musikalisch talentierte Duo Igudesman & Joo, bestehend aus dem Geiger Aleksey Igudesman und dem Pianisten Hyung-Ki Joo, verbindet auf seinem Youtube-Kanal gekonnt und auf humorvolle Art und Weise klassische Musik mit moderner Populärkultur. Diesmal wird Brendan Goh als Gast mit ihnen auf der Bühne stehen.
Mit den Einnahmen der Veranstaltung spendet Igudesman & Joo der AMADEUS Music & Arts Academy ein Studentenstipendium. Wir danken ihnen für ihr großzügiges Engagement für junge KünstlerInnen.
Mitwirkende
Aleksey Igudesman, Violine
Hyung-Ki Joo, Klavier
Brendan Goh, Cello (Gastaufritt)
PROGRAMME
" A little nightmaare music" show.
IGUDESMAN & JOO
Millionen von YouTube-ZuschauerInnen können sich nicht irren.
Nun, sie können schon, aber nicht in diesem Fall. Die Musiker Aleksey Igudesman und Hyung-ki Joo, gemeinsam bekannt als Igudesman & Joo, haben mit ihren einzigartigen und unterhaltsamen Theateraufführungen die Welt im Sturm erobert. Sie verbinden Komödie mit Musik - ihre Clips auf YouTube haben über 45 Millionen Klicks gesammelt -, sind auf vielen der größten Bühnen der Welt aufgetreten und wurden eingeladen, mit Orchestern wie dem New York Philharmonic, dem Chicago Symphony Orchestra, dem L.A. Philharmonic, dem London Philharmonic, dem Tonhalle-Orchester Zürich und dem Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia aufzutreten, um nur einige zu nennen. Ihre ansteckende Begeisterung und Virtuosität, die sowohl in Konzertsälen als auch in Stadien vor 18.000 Zuschauern gleichermaßen großen Anklang finden, hat Millionen von College- und Highschool-StudenteInnen zu ihren größten Fans gemacht und in einer für die Branche kritischen Zeit ein jüngeres und breiteres Publikum für klassische Musik geschaffen.
Janoska Ensemble
FESTIVAL FINALE À LA JANOSKA
SAMSTAG 10 JULI 2021, 19:30 PM - FESTIVAL BÜHNE
Tickets:
Kategorie A: EUR 90,00
Kategorie B: EUR 50,00
Kategorie C: EUR 38,00
*Alle Preise inkl. MwSt.
Rumba für AMADEUS
Das Musikstück "Rumba for AMADEUS" ist František Janoskas erstem Sohn Amadeus gewidmet, aber natürlich auch eine ganz besondere Hommage an Wolfgang Amadeus Mozart. Im Rahmen des großen Festival Finales im "Janoska-Style" begrüßen wir Special Guest: den Cellisten Brendan Goh.
Mit den Einnahmen der Veranstaltung unterstützt das Janoska Ensemble unser "Young Artists"-Projekt. Wir danken ihnen für ihr großzügiges Engagement für junge KünstlerInnen.
Mitwirkende
Janoska Ensemble
Ondrej Janoska, Violine
Roman Janoska, Violine
František Janoska, Klavier
Julius Darvas, Kontrabass
Special Guests:
Brendan Goh, Violoncello
PROGRAMME
Wolfgang Amadeus Mozart.
Le nozze di Figaro Overture à la Janoska.
Paul McCartney.
Yesterday Beatles Song.
Roman Janoska.
Hello, Prince!.
Jules Massenet.
Méditation From the Opera “Thaïs“ - with Brendan Goh (Cello).
Janoska Ensemble.
Paganini Caprice 24 by Niccolo Paganini.
- Intermission –
Fritz Kreisler.
Praeludium and Allegro In the Style of Pugnani.
Johann Sebastian Bach.
Air 2nd movement from the Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068.
František Janoska.
Rumba for Amadeus.
František Janoska.
Wien, du Stadt meiner Träume - with Brendan Goh (Cello).
František Janoska.
Cole Over Beethoven Paraphrase on Moonlight Sonata and Night & Day.
JANOSKA ENSEMBLE
Musikalische Leidenschaft. So lässt sich die Essenz des "Janoska Styles", mit dem das Ensemble innerhalb kürzester Zeit international berühmt wurde, sehr treffend beschreiben. Bei jeder ihrer Vorstellungen begeistern die vier Künstler ihr Publikum mit ihrer Musik und schier unerschöpflichen kreativen Schaffenskraft. Sie sehen es als ihre persönliche Herausforderung, die hohen Erwartungen ihrer Fans zu erfüllen.
Wahre Kunst kennt keine Grenzen, und die Musik der drei Brüder Ondrej, František and Roman Janoska aus Bratislava und ihrem Schwager Julius Darvas aus Konstanz macht das nur allzu deutlich: Das klassisch ausgebildete Janoska Ensemble sprengt mit seiner polyglotten Musiksprache alle Genres. Ihre klassischen, musikalischen Kreationen harmonisieren einerseits mit der Musik anderer Genres – sei es nun Jazz, lateinamerikanische Musik oder Popmusik – und heben sich andererseits auf lebhafte Weise davon ab. Daraus ergibt sich eine neue, unverkennbare Stilmischung: der Janoska Style. Dieser Stil lässt sich nur schwer in Worte fassen. Er ist weder statisch noch an eine Bühne gebunden, sondern kann als spontanes Phänomen beschrieben werden, welches die unverwechselbare Handschrift der vier talentierten Musiker und ihrer unglaublich kreativen Ader trägt. Und dann ist da natürlich die dynamische Resonanz, diese Vorfreude, die das Konzertpublikum verspürt und auf die Künstler zurückstrahlt. Der Janoska Style ist so viel mehr als nur Klang, Ton und Schall – es handelt sich um Musik, die live gehört, erlebt und gelebt werden will.
Die genialen Musiker haben bereits auf vier verschiedenen Kontinenten gespielt, mehrere Konzerte mit bekannten europäischen Orchestern gegeben und sind ständig am Ausarbeiten neuer Projekte.
Ondrej Janoska spielt Carlo Ferdinando Landolfi ca.1760, die ihm freundlicherweise von der Goh Family Foundation zur Verfügung gestellt wird.